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古典主义范文精选

古典主义

古典主义范文第1篇

关键词:新古典主义玄关设计思维

玄关原指佛教的入道之门,佛经有云:“玄关大启,正眼流通”。现在玄关一词泛指厅堂的外门,也就是居室入门的一个区域。这一名词最早出现于日本。玄关是日本和式建筑的重要组成部分之一,是亚洲传统建筑的重要组成部分。玄关作为进入户门后的人为的一道屏障,玄关如同一本书的书籍装桢,玄关最能渗透出室内设计师的精到构思。出色的玄关设计不光为业主增加了私密性,增加了整个室内大环境的层次感及风格定位量度。玄关设计的无尽魅力,正越来越受室内设计师和业主的高层次重视。

新古典主义作为一个独立的艺术流派名称最出现于18世纪中叶的欧洲大陆的建筑装饰及艺术绘画界,相关的设计思维及概念总结从法国开始,伴随欧洲资产阶级的风暴,艺术家与设计师们人为地将传统的艺术形式语言保留与添加,运用新的表达方式对传统文化进行改良、优化,同时资产阶级革命促使生产力的极大提高,新的材料新的工艺不断出现,新古典主义出现了。新古典主义不但保存了传统文化精髓中的典雅端庄的高贵气质,传统文化所崇尚的艺术规律,秩序均衡,典雅得以保留,新的意识形态的参合,改造了古典时期文化狭隘的文化意识。

进入21世纪以后,在注重学习欧洲相差设计理念之后,以中国韩国日本印度四国为代表亚洲古代文明国家,开始理性分析外来设计理论,结合本地区本民族古典经旨,积极创造属于亚洲国家独特设计理论;新古典主义的亚洲风波始于2004年的服装设计界逐步影响到整修艺术设计的各个相关行业,其所展现出来的魅力情怀,不仅满足了人们对历史的温情,对浪漫的情怀,而且从视觉、质感、情智等功能方式赋予人们更加雅致的生活,新古典主义设计登上了新时代的崭新舞台。可喜的是我国的玄关设计从80年代重出江湖,就十分注重把古典文化放在室内设计之上,可惜只是处于无理可倚的状态,不能用真正的新古典主义定语附加在这些玄关装修之上。现在,富足的国人热衷于巡古,我们新古典主义介入设计理念相应也要提脚跟紧,不伦不类的所谓设计,可不能再污损我们民族的古老传统精髓文化。2001年北京申办奥运成功,中国结、中国印、福娃一个一个有中国民族特色设计物的出现给中国人民上了一场中国历史文化课。珍视民族文化挖掘文化深入民心,中国与世界的新古典主义在华夏大地对演对唱,好一番热闹!设计在线.中国

一、新古典主义玄关技术层面的思维整合

新古典主义玄关的设计原则探讨

1.地面设计选材与玄关设计的融合

玄关地面的材料的选择是关键,因为这个位置融合在玄关主题外缘接引地位,它同时承受着磨损撞击,同时它引导着外部空间与玄关接触,保证玄关自成一体。

2.天花板应趋向于简洁

玄关的空间往往不大,而且不慎会产生压抑感,但通过吊顶的配合,可以人为使玄关空间的比例和尺度视觉得以改变,它可以是自由畅快的曲线条,层次分明中表现古典美的机理变化,但切记天花板吊顶是玄关附庸之物,处于绿叶之位,而玄关才是“花”的地位,不能忘记变化中更要统一风格与主题思想。

3.色彩不宜过多

玄关设计本身空间小,在玄关的设计之中注意色彩取舍,选择清爽明亮的色彩邻近色映衬玄关。如果有单独划分出的宽敞玄关厅,可采用丰富而深暗的颜色,不过最好不要让人视觉感觉太多太烦杂,尽量避免使用让人眼花缭乱的色彩与图案。设计在线.中国

4.古典式家具的合理布局

玄关设计之中考虑摆放相差风格的古典式家具,就意味着确定了带个古典主义思路的格调。由于是关系确定主题的主要作用,古典家具在选择上不光要考虑其价格、色泽、视觉层次感,进一步要注意它是否与所处空间上视觉冲突。同时,古典式家具上要放置一些与玄关风格相关的古或仿古艺术品的陈设,有的物件可能要成玄关的视觉中心,所以在选择古典式家具是时不应重视视其上装饰物体的选择是非常重要的。

5.装饰物要合乎主题和风格

古典装饰物件的种类繁多,不管是哪个时代的真或仿古装饰饰物,确实可以使玄关的气氛充满活泼。但不可不经思索,无所谓地信手拿来不是可取的。古典装饰物件在时空上精细划分是有国界,有时期,有流派的。处理不好,会使人感到相当的厌恶。

6.灯光的渲染格调

灯光不仅起着照耀玄关空间的作用,而且善于使用灯光的室内设计师能巧妙地营造出古典艺术光影时空美。灯光的某些焦点、聚散,可以十分形象地将主物体更为顺利地视觉集中,引起人眼视线集中。

新古典主义玄关的照明要求

1.避免眩光

在人的视野内如果出现亮度极高的物体或过大的亮度对比时,可引起人眼不舒适或视度下降,这就是眩光。古典式物件及家具物品,需要灯光集中于某点或某些点,如果处理不当可造成眩光。在设计灯光时,我们应尽最大可能减小眩光危害,多采用漫反射系列光源来灯具来柔和光照,减少及避免玄光对人的视觉危害。

2.玄关照明光源的选择

采用高光效、低污染的电光源,提高照明质量,提高电能利用率是绿色照明的要求。设计师在设计的过程中,选择节能节耗的健康光源。节能节耗与防火性能社会考虑,是职业室内设计社会职责。

3.要表达主题思想

灯光的引入可以烘托艺术气氛的作用,使新古典主义玄关给人以具体的感受。照明的光色应与玄光的色彩相协调,一般计算得出照度要求能达到照明要求,但艺术的角度没有深入,仅仅做到明亮是比较初级的,应努力做到装饰效果就应考虑光的层次,深度的拓展,也就是光的空间与主题的点明问题。

4、灯具的类型和选择灯具

花吊灯花吊灯是一种典型的装饰灯具,它不以高照度和低眩光为目的,有时甚至要刻意产生一些闪烁的眩光,以形成奇丽多姿的效果。花吊灯的样式繁多,外形生动,具有闪烁感,安装暖色调电光源时,能在室内形成一个(或多个)温暖明亮的视觉中心。然而吊灯对空间的层高有一定的要求,若玄关一般层高较低,要甚用。有一种吸顶式的花灯,能在层高不够时使用,也能有相似的效果。但却与吊顶灯空间层次美的营造上要有所损折。

壁灯这是一种最常用的装饰灯具之一。根据不同室内设计要求有直接照射、间接照射、半间接照射和匀散照射等多种形式。使用壁灯往往也是作为层高偏低(或过高),不适合用吸顶灯时的一种选择;选择一些造型设计新颖的壁灯能充分体现主人的修养和兴趣爱好所在。壁灯安装高度一般在视线高度的范围内。在比较窄的玄关空间应慎用。

嵌顶灯嵌顶灯泛指装在天花板内部灯口与天花板持平的隐装式灯具。一般用于有吊顶的情况,其优点是天花板面整齐,节省层高,但是灯具散热性能不好,发光效率不高的缺点,一般不宜作为主光源,而作为主光源灯具的陪衬和点缀。针对玄关层高偏低,嵌顶灯(如筒灯)局部装饰性挂吊时经常使用。

吸顶灯吸顶灯是指直接吸附在天花板上,包括各种单体的吸顶灯和一些吸顶式简易花灯,都是在住宅室内环境设计中常用来作为各功能房间主照明的灯具。

巢灯巢灯就是“反光巢灯”,亦称之为结构式照明装置。是固定在天花板或墙壁上的线型面型的照明,一般都选用日光灯管的形式。通常有顶棚式、檐板式、窗帘遮蔽式和风光墙等多种做法。其中顶棚式为间接照明,檐板式为直接照明,其它为半间接均散光,这种照明方式装饰性较强,但不利于节能。设计在线.中国

新古典主义玄关的材质基本要求

现代装修材料的种类十分丰富,远远超出中古时期材料的种类。将现代材料简单划分:

(1)木材、石材、金属、陶瓷(传统材料)

(2)塑料、玻璃、(现代材料)

室内设计师十分清楚材料及材料附带品,是室内设计的基础,材料合理应用关系到公司利润及顾客支出,掌握不同材料的应用规律,善于发现,善于思考,最好能从业主已有旧物中选择部分设计贴饰材料,从而营造出更为精致的艺术境界。其次,在没有旧材料或缺乏新材料,如何古旧处理及其缺少或最大限度地材料的加工之中可产生有毒物质也应在认真考虑的范围之内。

新古典主义玄关设计的色彩要求

新古典主义玄关视觉上的赏心悦目离开不了各种色彩协调融通,玄关做为给予人的第一印象是光与色的印象。在当代室内设计中,光与色的设计是不能分离的,同种色质在不同照度的光的照明所产生的色彩感觉是完全不一样的。在同一光源下,这些物体由于所处的位置,本身的材质,固有的色彩,在加上投射的阴影,所反映的色彩是极其复杂的。同是白色乳胶漆的涂刷,人工光照下,与部分自然光表现的玄关意境能否一致时相当要注意的,在视觉上,人的色彩感觉有冷暖之分。室内的主要色彩基调如何体现也是一个问题,由于人的室内活动是以相对静态的活动为主,玄关的主要作用是调节人的心理,新古典主义玄关,是要以明亮、中性的、含灰的色调为主,保证色彩的稳定和突出,色彩视觉中心也是必不可少的,是艺术性的重中之重。

新古典主义玄关的设计形式

1、低柜隔断式

以低型矮台来限定空间的形式作隔断,可以储放什物,又起划分室内空间的作用。

2、玻璃通透式

以大屏玻璃作装饰遮隔或夹板贴面,旁镶嵌饰喷砂玻璃、古典压花玻璃等通透材料,既可以分隔互间,又能保持整体太空间的完整性。

3、格栅围屏式设计在线.中国

以带有古典式花格图案的透空木格,栅屏做隔断,既有古朴雅致的风韵,又能产生通透与隐隔的互补作用连通的作用。

4、半敞式半隐式

以隔断下部为完全遮蔽式,隔断两侧隐藏无法通透,上端敞开,贯通彼此相连的顶棚。

5、框架式(半框半架式)

框架的形式采用上部为通透格架作装饰,下部为框体;或以左右对称式设置框件,中部通透形式;或用不规则手段,虚实相互结合;以镜面、挑空和贯通等多种艺术形式进行综合设计,达到美化与实用并举的目的。

玄关的设计离不开展示性、实用性、引导过渡性,在设计形式把握上,整个玄关设计在把握实用基础上,努力实现艺术性。

玄关的设计形式——建筑内部空间位置的划分认识

1.硬玄关

硬玄关分为:全隔断玄关、半隔断玄关

全隔断玄关由地至顶,这种玄关是为阻挡视线而设计的,这种形式要注意光线问题,如果不能处理好。玄关的照度问题光线就会十分偏旧。

半隔断玄关部分区域透明,虽然是由地至顶由于视觉上是半隔断式。

2.软玄关

此类型是在本材质等平面基础上进行区域处理的方式。

天花板划分通以顶棚造型的区别。

墙面划分通过墙面与墙面的差异来界定玄关的位置。

地面划分通过地面材料、色泽、高低等来约束玄关的位置。

鞋柜划分通过鞋柜在长宽高的尺度来约束玄关位置,其次,玄关与建筑整体空间的关系上,又可分为:

(1)独立式此玄关狭长,是入门通往厅堂的必由之路。

(2)邻接式与厅堂相接,设有明显的独立区域,可使其形式独特,或与建筑内部其他空间风格融为一体。

(3)包含式玄关包涵于进厅之中,既是厅堂的亮点,又是有层次感,增加了厅堂的副设计感。

二、中式新古典主义玄关设计略说

中华民族是有着五千年历史的文明古国。随着国内民众的生活品位和艺术鉴赏里的提高,越来越多的人开始热衷于中国文化的摆弄。中式新古典主义的空间布置最大魅力就是能给我们业主一种更加“家”的意境。这种“家”的意境是他们对我们自家文化传统的认同。

中式新古典主义玄常用家具样式选择

柜类

圆角柜圆角柜全是用原料加工制成,顶部有突出的圆形线脚(柜帽),立柱与脚不分开。以一根原料制作而成。

方角柜基本造型与圆角柜相同,不同之处是柜体垂直,上下同大,四角见方,柜门与柜体以明合页结合,顶部是矮柜。

四件柜顾名思义就是以四件组合而成的柜子。其上部是两件如箱型的矮柜,下部是两件较高些的立柜组合而成。四件柜可以分而使用,即可成为两件柜。

亮格柜(万历柜)其是架格与柜子组合物。架格一般在上,柜子在下,上下可陈列古玩,下可存放什物,后有背镶板,两山及正面透空。

条案案桌呈长条形,桌子两头微微翘起,上可放置古式器物。

屏架类

座屏屏是挡风和遮蔽视线的家具,有座屏和折屏两大类。座屏就是下有底座,不能折叠的屏风,有人也叫它立地屏风。有单扇的,也有两扇、三扇的。座屏有人也叫它插屏。其中较小的座屏,是放在床前、桌案之上;作为装饰用的,折屏就是可以折叠的屏风,也称作围屏,有六扇、八扇或者十二扇等。座屏的形体可分为屏面和屏座两部分。屏面有四框,中间可嵌业主喜好的书画、纱娟等。

挂屏以硬木组成长方形边框,屏扇内做出形状不同的开光,内嵌大理石,石料选择以自然形成的山川烟云图案甚好。

围屏其特征是无屏座、屏扇多为四、六、八、十二等双数配置,每两扇为一曲,多者可达十二曲。扇面以铰链相连,方便折叠,围屏旋转时多呈锯齿状,以求稳定。

面盆架有高低之分,高面盆架多为六腿、整体结构。两条后腿高长,上部搭脑两端出头,上挑,中有花牌。搭脑之下常有挂牙护持。低面盆架,一般都取朴素无饰的式样。有三腿、四腿、六腿等不同式样。结构上有整体和折叠两种。

衣架上有立拄,下部有木墩为座。在墩与立拄的部位,站牙挟持两柱之上有搭脑。搭脑两端出头,一般都做圆雕装饰,中部大都有雕饰华美的花板。

古典灯架古典灯架种类很多,有案桌上的,有庭院里的挂灯,手持的把灯,引路的提灯等等。

椅凳类

灯挂椅其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。

官帽椅官帽椅的基本特点是搭脑和扶手的两端,都要出头,这种搭脑出头的样式,好似明代官员所带的有帽翅的官帽,即由此而得名。

圈椅圈椅,俗称罗圈椅,就是言其后背搭脑与扶手,是由一条流畅的曲线组成。这条曲线圆滑、流畅似罗圈,它的椅背搭脑,与元代的圈交椅很相似,一条曲线顺势滑至前方,形成两只扶手。扶手两端或出头向外翻卷,或者不出头、直接与鹅脖相接而下,成为一个整体。

玫瑰椅玫瑰椅椅背较低、背高度与扶手高度,相差无几。扶手、靠背与腿子,圆棍形居多。靠背无侧脚,直立于座面。玫瑰椅的座部以上部分,独自特色,以秀美著称。靠背上,大都有装饰,或用券口牙子,或用雕花板。在座面之上,大都设横枨,横枨中间或取矮老支撑、或取卡子花支撑、起到打破低矮靠背的沉闷感。明代玫瑰椅,多为圆腿。方腿圆棱的玫瑰椅,多为清代作品。

交椅交椅是马札的发展,也可以说是带靠背的马札。设计在线.中国

太师椅大师椅体态宽大,靠背与扶手连成一片,形成一个三扇、五扇或多扇的围屏。两侧背板及扶手,都是透雕拐子纹,线条粗壮。座面宽大,下有束腰,束腰上有炮仗洞的绦环板。腿下有四面低枨,四只方墩形足。

凳子凳子分方凳、圆凳两大类。造型方面,主要有无束腰和有束腰两种。无束腰的都是直腿,有束腰的方腿为多,而且多用曲腿或三弯腿。腿下端,多作内翻、外翻等处理

马札马札也称胡床或交床,是一种折叠凳。

坐墩坐墩以圆形为多,又多在座面之下,底座之上的两端,雕一道弦纹,在弦纹的中间,又雕出一排鼓钉。坐墩也被称作鼓墩。坐墩的造型,有开光和不开光之区分。开光就是在鼓身雕出不同形状的亮洞。座面的式样有海棠、梅花、瓜形、椭圆形等等不同形状。木制坐墩多用紫檀、花梨、红木等贵重木材。也有仿藤、仿竹节的木制坐墩。

桌案类

方桌方桌是使用最广泛的家具,一般称为八仙桌,尺寸略小些的叫六仙桌,四仙桌。方桌的基本造型,可分为无束腰方桌和有束腰方桌两种。

条桌这是一种长方形桌面的桌子。其基本造型有无束腰、有束腰两种。但其造型的共同特点是:四腿与桌面基本上成直线,腿子不向里缩,这是桌子区别于案的主要特点。条桌的用途非常广泛,可以就餐,也可以放置器物,也可以下棋、弹琴,也可以读书、作画。

半桌半桌顾名思义是方桌的一半,俗称接桌。它的体积较小而易干调动,它的结构合理而坚固耐用,可"以单独使用,也可以拼于方桌一起使用。

抽屉桌抽屉桌就是带有抽屉的桌子。图37抽屉桌的桌面之下,两前腿顶端有透雕挂牙,打破了因有抽屉而造成的沉闷感。抽屉上有饰件,之下也有壸门牙子装饰。

月牙桌就是半圆桌,取圆桌的一半。月牙桌有直腿、三弯腿、蚂炸腿等不同形式。腿下有马蹄足或带有托泥,桌面之下,有的有束腰,有的无束腰。

炕桌炕桌是炕上使用的矮桌。此桌有束腰,束腰上安装绦环板。下部是鼓腿彭牙,内翻足。

平头案案与桌的最大不同,在于腿和面的关系。桌的腿与面成直线,直角形为多。喷面为少,即使有喷面,喷出尺寸也小。而案则不同,腿子大多缩进案面。平头案其特征就是案面平直,两端无饰。平头案的式样也是丰富多彩的。在卯榫结构、装饰,以及局部处理上,可说千变万化、千姿百态。

翘头案翘头案主要特征就是案面两端向上翘起,也称称为"飞角"。翘头案多用挡板加以美化。

架几案架几案是一种狭长的家具。此案是以卡子花的形式,这是苏作喜用的形式。

条案案面为窄长的条形,案面的宽度大约是长度的四分之一,有的还要小些。条案上可陈放文玩、书籍等。

炕案这是在炕上使用的家具。特点也是窄而长,腿子短。图2是一只紫檀木炕案,拱壁如意纹为枨,中间与两端都嵌以如意纹的卡子花。

卷书案卷书案案面两端向下卷起,像似书卷。

香几也可以作花几。它的造型并没有为一种功能所特有。可以焚香,也可以陈列花瓶、盆景等。

家具代表一个家庭的生活态度,而文化在家庭中最直接表现在室哪环境上。家具可以营造的将是一种生活态度。家具的挑选与布置是密切相关的。在设计玄关家具中要有中国传统文化意境,但同时也注重了现代家具的实用性,提高了传统家具的舒适度。中式新古典主义风格的材料往往取材于天然丰富,如木材、石头,尤其是木材,中式新古典主义风格朴实的象征。其实,只要能发挥各种建材的优势,也就是说只要在适当的地方用适当的材料,即使是玻璃、金属等现代科技的建材,一样可以展现中式新古典主义风格,不必拘泥于古典时期材料的约束。

中式新古典主义玄关设计价值取向

中国是一个崇尚传统文化的国家,传统是历史上遗留下来具有一定特点的思想、道德、风俗、艺术、制度等。回归传统是逐步富裕起来的国人无论也挥之不去的文化情结。因此,中式新古典主义设计是一种趋势,也是环境艺术设计的未来巨大的聚宝盆。继承传统是一种文化行为和艺术行为,但我们不能去完全抄袭古代的东西,生硬的照搬是不可能实现的。中国是一个崇尚气韵生动,凸现人的自我价值的国度,缺泛当代精神和个人价值的东西,也是设计的错误。在正确理了解古典文化的前提下,用现代的技术手法来构造,力求使现代人在感情和心理上达到在古代文化的心理和视觉上的享受。设计好中式新古典主义室内设计总是要容入业主和设计师共同对传统文化的体验,传统的东西必须在现代的意识中淘汰及保留,继承与发展是设计进步的永恒主题。继承是为了变革而不是为了复古,过分追求原汁原味是没有现实意义的。传统文化元素的巧妙运用,让室内环境将兼具有时代气息和古典文化神韵。美国诗人惠特曼说,“最伟大的诗人根据过去与现在构成将来的一致”。所以说成功的中式新古典主义玄关设计价值取向是将传统文明与现代意识的相互融合,而不是在外型模仿和古代精神的生搬。中式新古典主义装饰风格非常考究。“移步就变景”的装饰手法,给空间带来了丰富的视觉效果展现了中国传统艺术的永恒美感。

三、新古典主义玄关重要法理与室内设计师思维把持

新古典主义玄关的主要风格与流派简说

一、古希腊风格

可以用植物叶子如莨菪叶和涡卷为装饰,同时也可用古瓶、竖琴、花环等作为饰物;可以巧妙应用古希腊建筑三个特色的柱头来体现庄重、典雅、浪漫的艺术风格;可以用古希腊的黑色与红色来装饰背景和渲染氛围。

二、古罗马风格

古罗马在古希腊文化继承的基础之上,吸收理解了古埃及和古波斯的艺术风格成功创造了自己的文明形式。其设计风格艳丽奢华。色彩上,古罗马风格趋向于红黑、绿、金等色彩浓性的华丽颜质。

三、哥特式风格

哥特式风格是典型的宗教建筑风格,这种风格,主要以建筑外观著称,以尖拱、尖塔、飞扶壁等结构样式,外形上显示出纤细而高耸的特征,给人升天飞跃的气势。由于墙上几乎全部开着长长的窗洞,创造了镶嵌彩色玻璃窗画,其基本色调是蓝、红紫三色。

四、巴洛克风格

巴洛克风格在艺术装饰上注重过多的装饰,体现华丽的浪漫的装饰情调。颜色更注重宝贵华丽,并以金色加以协调酒红、叶绿、宝石蓝等富贵华丽的色调,呈现在众人面前的是一派庄重豪华的氛围。

五、洛可可风格

洛可可风格是法国巴洛克风格之后逐渐发展起的设计风格,其风格趋向于纤巧性和装饰形,造型多用曲线,转折、旋转等形态来进行装饰,装饰效果也十分繁琐,穷极华丽,但女性之美尤让人心喜,色彩也以金色、黑色布置于色彩之中,增强不同色彩之间的对比度。

六、古埃及风格

古埃及文明由于战争的原因,在辉煌几十年之后于公元前332年被灭亡了。现在,我们所了解到的古埃及风格主要是从古埃及法老的墓穴及宗教遗留建筑之中,其独特壁画艺术。局部处理上,喜好狮爪、鹰爪、雄牛和鹰嘴等造型来附加于家具及空间局部,用色概括,但十分鲜明。

七、伊斯兰风格

伊斯兰风格也是建立于宗教之上,其风格特征也主要为信仰而服务的,多以卷草纹、圣树纹、缠枝葡萄纹、乐园纹、文字纹和抽象的几何图案装饰以大面积浮雕,地面铺地毯,墙面挂毯,色彩喜好用蓝绿、红紫等色彩,但白色应用似乎更多。

八、东南亚南支佛教风格

佛教的教义虽然广而众多。数千年的发展中,东南亚的上座部佛教更能体现最初佛教光辉,佛教教育人忍让,谦重及博爱,佛像的装饰和金色的大量应用目的在于渲染追求宏大,金黄、红、黑、白的衬托以及荷花的圣洁图案、罗藤、冷冬草的图案,寄托着自然恬静眷恋世俗与皈依佛教的矛盾的情感交接。

九、日本风格

日本曾一度学习中国大唐时期的文化,去除了华夏文明中不适合自己的元素,去皮换骨之后形成了日本和式建筑风格,其风格含蓄中带有伪善,躬敬中带有野性,但整体风格更注重唯我性,色彩平淡,对比却强烈。

十、中国明清设计风格

明清时期是我国封建文化发展到顶峰,也即将倒塌的时期。尤其是明式家具是享誉世界三大家具设计风格,明式家具的最大特点是以造型见长,并将选材、制作、使用和审美巧妙地结合起来,制作上能做到方中有圆、拼接无缝、线脚匀挺、平整光滑等。而后来的清式家具以装饰见长,繁琐堆砌。明清风格以儒道文化为依托,体现了儒道文化寄托的特性。在色调上,以红、黑、黄等最具中国传统的色营造室内氛围,再衬以中国结、字画、青花瓷瓶、铜饰、屏风等传统元素。

以上十种风格并不能函盖所有的新古典主义流派,但这说明新古典主义设计思源的丰富多彩,把握和借鉴各地区各民族的古典文化,需要室内设计师要努力学习历史文化知识,同时还要学会变通;外来的民族文化需要我们民族文化的交融,本民族文化需要我们时代内涵的寄托。但是,也不能搞设计搞出中不中,西不西的东西。融合绝对不是简单加减法,这需要室内设计师心智的开拓,创造出独具魅力的新古典主义设计之上品。

新古典主义玄关设计如何思维把持

我们知道思维是人脑对客观事物的一般特性和规律性的一种概括的、间接的反映过程。用拆字的方法去认识。古典是由传统与典雅构成,新古典主义一段时间内是古典主义的继承与发展,所谓"新",就是以现代的审美眼光,重新估价和表现古典与历史,这样就造就了新古典主义。历史文化积淀为新古典主义铺就了丰厚的土壤,新古典主义继承了古典主义的理性传统,法国新古典主义理论家布瓦洛提出:“首先须爱理性:愿你的一切文章永远只凭理性获得价值和光芒。”新古典主义具有强烈的理想主义和乐观精神,特别尤为突出了理想主义。所谓"新",就是以现代的审美眼光,重新估价和表现古典与历史。现代人的技术工艺不可能做出真实的“古”来,只有将意识和需要理性把握才能驾御好新古典主义为当代人服务,并能我们这个时代的信息留给现在将来未来;设计学从诞生之日起就是一个糊涂的概念,你中有我我中有你,是难以区分界限的学科之一。其分支学科诸如环境艺术设计、产品设计、建筑设计等等没有绝对的藩篱。其次,设计学讲究创新与人性的独立、经济与与社会的共进,现在我们现在的新古典主义不在是文艺复兴时期出现的新古典主义了。某种意义意义,可以称其为“后新古典主义”或“超新古典主义”。当今的新古典主义要以时代的新要素去理解认识。

1、用借鉴的方法去认识

工业设计是直接推动现代设计学发展前进的前卫舰。工业设计在性质上划分可分为样式设计、形式设计和概念设计三个宏观划分。

样式设计——对现有技术、材料和消费的市场等进行研究,改进主观品的设计。

形式设计——着重对消费者的行为与生活的研究,设计出超越现有水平、满足数年后人们新的生活方式所需的产品,强调生活方式的设计

概念设计——不考察现有生活水平、技术和材料,纯粹在设计师遇见能力的所能达到的范围内考虑消费者的未来的产品,是一种开发性的对未来的概念出发的设计。

从工业设计的划分来看,三种分类完全可以将其移植到环境艺术设计之上,新古典主义玄关设计思想也可分为样式设计、形式设计和概念设计三个宏观划分去认识,全搬使用这三种划分完全可以指导我们室内设计创新工作。

2、不可忽视市场营销的价值观的引导

设计师不是工匠,但首先要有工匠的底子。工匠凭经验吃饭,设计师既要凭经验吃饭也要凭经济脑瓜吃饭。有人把有新古典主义设计市场说为贵族复古主义需求,这种说法里就无形中揭示了市场营销的观念。但通过我们的进一步分析:现在中国的政治经济相当的平和,国人的在不断向“自我实现的需求”上前进,人居环境为人最重要的空间,这里是人最想得到满足的物质和精神的空间场所。故而,新古典主义介入室内设计本身是满足业主在精神及文化的需求,通过对目前国内这一个“传统情怀”市场细分调查分析,笔者认为这类有新古典主义设计消费者群体更为妥善的划分大致有两类:

(1)附庸风雅者这一群体的消费者,古典文化知识相对贫乏,为宣扬自己财富已达到“文化”与财富对等关系,以实现自己被别人在文化上的肯定。室内设计面对这部分消费者群体业主,要发挥职业道理不可以,顾客不了解,应对其进行说理教育,如不这样最终会间接损害设计师及装饰企业的社会影响。

(2)有相关古典知识者这一消费群体业主,一般古典文化学习历史较多,大多是高学历者或见识相当广泛,他们更注重文化的自主性,崇尚文化精神品嚼。室内设计师应加强与之沟通,反客为主地向业主学习,让业主更多参与设计,这样对人对已都有好处。

功能与空间的和谐统一

室内环境功能直接关系到业主居住的舒适度和满意度。设计风格在各个主义及流派的区分的多样性是为了满足业主的精神的需要提供了思源,满足了业主个性的心理需要,陶冶人的情操,起到净化心灵的作用。广义上讲是为了凸现一个民族独立特性。

丰富的内在美不可以局部去审视,要将其放在大的环境中加以考虑与对比。玄关有人认为是小东西,大环境之中将淹没它的价值,此番论述是违背了玄关的基本原理和艺术设计整体辨论思维。美的空间小到一片磁砖大至整栋建筑内外设计整体。玄关空间需要与其它空间相互通达,我们可能十分注重其环境约束,而忽略间隔空间层次拓展。玄关设计必须具备合适形态比例,相宜的空间尺度,合适的材料,精心注重空间的节奏,形式风格的统一,下至小的陈列品上至大的整修建筑内部空间,对比韵律,形、光色,材质等手段选择布置等等。满足业主的功能需求,功能需求包括人体工程学、生理学、心理学的原则指导,用对照韵律、节奏、光色、材料等手段选择布置,满足人和空间的融合,只有这样才能保证新古典主义形神聚一,时间与空间呼应,时代价值与古典气息的交融,真实地创出功能与空间的真实对话的意境。

意境代替逼真,神似代替形状

新古典主义可以说是人类文化青春期的美好,给人以其真善美和向往,过去的东西属于那个时代,新古典主义模仿与假构是必不可少,偏差与尚失也不可少,因为是古典的东西内质是那个时代的,现代工艺克隆不出。室内设计的指导思想是艺术与科学的统一,既要追求古味,即设计神韵,但忽视科学指导下的艺术性,是不合理的新古典主义的“新”。“新”是这个主义派别区别于复古主义与古典主义内涵,还是注重新时期新时代思想思维的析入,一言概之,亦就是:“旧壶装新酒”的道理,意境上古代与当代的时代背景相融,新古典主义是古典与现代的完美结合物,它的精华来自古典传统不是仿古造古,而是追求神似。古的东西可以用现代技术手段来表达,新古典主义做到意境神似就新古典主义室内外设计及玄关设计最高境界。精髓意境第一,技术老末。

古典主义范文第2篇

选择重大历史事件和重大现实时间作为表现题材,是新古典主义的最显著特征,而艺术形式则突出理性表现。新古典主义强调构图完整,形式理性,造型上重视素描基础和轮廓,特别注重如雕塑形象一般的人物,对色彩则不够重视。在当时的法国,新古典主义自维安、大卫到安格尔,取得了很高的成就,并将新古典主义美术推向了顶峰。新古典主义首先遵守唯理主义理论,要求艺术出于理性,艺术家要摒弃自己的主观感觉和思想情感,特别是当社会和个人利益发生冲突的时候,个人要服从社会、服从法律,并倡导公民的美德,即牺牲、奉献。新古典主义注重古典艺术形式的完整,雕刻般的造型形式,寻求典雅、庄严、协调,注重素描造型和轮廓,削弱色彩元素,并在艺术形象创作上推崇古希腊的理想主义美感。新古典主义的“新”,则表现在借用古代英雄主义描绘现实,为资产阶级夺取和巩固政权服务,现实主义色彩极其鲜明。新古典主义在古典主义的美学规范下,采用先进的工艺技术和新材质,重新诠释传统的精神内涵,具有端庄、雅致、显著的时代特征。古今结合的新古典主义风格起源于古典时代,却不是一味仿古、复旧,而是追求一种神似。艺术家巧妙运用简化手法、新材料和新工艺技术的新古典主义风格,着重探求传统的内涵,以装饰效果增强历史文化底蕴。

二、新古典主义与古典主义的异同

新古典主义虽然脱胎于古典主义,但是二者既有相同之处,又有不同之处。其一,二者都强调理性。贺拉斯认为“要写作成功,判断力是开端和源泉”。这里“判断力”指理性。布瓦洛也主张在艺术领域高举起理性的旗帜。但前者认为艺术创作活动作为一种理性活动,和作家主体的思想深度、道德倾向、知识和经验有十分紧密的关系,强调作家主体的判断力;而后者则以理性判断代替作家个体的判断。其二,二者都赞成“艺术模仿自然”这一观点,但二者所指称的“自然”含义与范围是不一样的。前者认为自然指客观现实人的生活;后者认为自然指合乎常情常理的事物,特别是指合乎常情常理的人道。其三,二者都主张模仿古典,但目的不一样。贺拉斯树立“以希腊为典范的旗帜”是为了建立能与罗马贵族战功事迹相媲美的罗马艺术;而布瓦洛打起的古希腊罗马旗帜是为了规范法兰西文艺,使法兰西文艺像罗马帝国的文艺一样,成为无愧于“太阳王朝”伟大事业的辉煌文艺。其四,二者都强调诗人的道德修养。贺拉斯要求诗人要有德行、有学识、有才华,要有认真负责的创作态度;布瓦洛也认为作家要注意在道德上的自我完善,既要在人格上自尊自爱,又要培养自己健康的审美趣味。其五,二者都主张遵循历史的性格“定型”和与人物相符的类型性格。贺拉斯提出“合式”这一创作原则,倡导妥帖、合理、平易的风格。作品结构必须和谐一致,形成统一的整体。人物性格要遵循传统的性格“定型”,语言风格要与人物的身世和心情相符。布瓦洛强调“美即真实”“只有真的才是美的”。因此,刻画人物要同与历史传说一致的性格“定型”以及与品性、年龄相符的类型相一致。其六,二者都强调文艺的作用。贺拉斯的“寓教于乐”说认为文艺具有教化和娱乐双重功用;布瓦洛也强调文艺的功用,他根据真、善、美三者统一的观点,主张认识、教育和审美三者功用的结合。其七,因为对造型都有非常严格的准确要求,所以新古典主义和古典主义都非常强调素描的核心地位。古典主义画家认为只有素描才能体现艺术家的思想。古典主义的杰出代表普桑主张艺术家应当理智地运用他们的材料,并提出这样的见解:色彩是绘画中迷惑视觉和思维的陷阱,就如诗歌文韵的迷惑力一样。由此可见,古典主义者是重理智而轻直觉的,认为素描比色彩更为重要和高贵。新古典主义艺术家充分继承了古典主义的这一思想,也重视造型的准确观察和光影的正确描绘,并通过理性的描绘保障结构的均衡与形式的完整。

三、结语

古典主义范文第3篇

就在于它遵循理性与自然发展的规律。倘若理解古典主义美学的灵魂,需要深刻剖析属于古典时期的美学思想。从哲学、美学史上看,希腊古典美学建立的基础是源于理性的。因为这些哲学美学思想实践的基础是在自然造物环境中,所以,它们直观地反映了自然的规律。进一步讲,因为当时的社会生产力属于奴隶制时代的文化环境,造物是取材于自然界的属于物质外部形态的改变,所以,人们更直接地面对自然界的各种发展与变化的现象。于是,毕达哥拉斯学派以数及其关系阐释了自然现象的演变规律,认为“数的原则统治者宇宙中的一切现象”。而赫拉克利特又从希腊人朴素的组成自然界现象的地水风火四大元素中进行分析,并认为火是最基本的;另外,赫拉克利特还确定:“自然趋向差异对立,协调是从差异对立而不是从类似的东西产生的”。德谟克利特则以“原子论”的看法阐释了自然现象的存在,他认为,“物体的表面分泌出细微的液粒,通过空气影响人的感官,才使人得到物体的‘意象’”。这种从对物体的感觉出发来认识事物的哲学方法论是唯物主义的认识论,是承认物质第一性,意识第二性的方法论。因此,从艺术审美的角度看,德谟克利特为艺术创作和审美打下了唯物主义方法论的基础。作为希腊哲学美学起源时期,最易观的是苏格拉底哲学,他认为,“衡量美的标准,是效用,有用则美,有害则丑。”这种近似于后来兴起的实用主义哲学观点,是将美和效用联系起来,确立了美的功能,即艺术审美的社会功能。总之,希腊哲学从起始之时就站在了自然现象的基础上并对之进行观照,这充分表明古希腊的美学突出了现实主义的基础。这并非说古希腊哲学家不观照社会现象,尤其德谟克利特在对社会现象诸如音乐、诗、绘画等的观照中进行理性分析,并著有专著《节奏与和谐》、《论音乐》、《论诗的美》、《论绘画》等。不用质疑古希腊哲学美学是以理性的方式对自然现象和社会现象的直接反映,他们直接面对自然和社会进行观照,并以理性的审美法则看待自然与社会的变化,进而得出初步规则,为后人改造自然与自身树立了光辉的典范。

二古典主义是人们在进行文化创造、利用

以及分享中对自身所具有的动物性和人性双重性,并结合自然发展规律进行认识中所形成的最普遍、最一般性意识之一,并将之上升为理论,成为人们遵守乃至时常回忆的传统文化精神内核。对古典主义的认识、审视、评判以及利用,最典型的就是法国的新古典主义之现实文化反映,尤其在绘画艺术上的表现得更加突出,因为当时绘画艺术在社会上具有广泛的认知度,甚至对很多人而言达到狂热的程度,它为宣传革命思想以实现革命抱负的人们找到了最适合的归宿。换句话说,法国新古典主义绘画是法国大革命需要的产物,其实质表明法国古典主义绘画是借用古典主义文化因素为法国大革命服务的。早在18世纪人们就一直对古代艺术十分钟情,人们赞赏、分析、摹仿,甚至直接复制,但是,这均未达到一种发展与创造的新高度。随后,在法国大革命浪潮接踵而至中,新古典主义绘画产生了,它以宣称革命的英雄主义为核心思想,赞扬与歌颂革命的视死如归精神。例如,法国新古典主义的最典型的代表画家达维特(1748—1825年),创作了《阿拉斯三兄弟的宣誓》,画中所表现的内容是个人情感需要服从国家利益的选择,正是当时法国大革命需要的英雄主义精神,即社会变革已经是客观的社会文化发展的必然选择。在其《马拉之死》的创作中,用新古典主义表现了革命者马拉被刺身亡的事件,尽管吉伦特党人派遣间谍杀死了革命激进主义者的领袖之一,雅各宾党之喉舌《人民之声报》主编马拉,但是,不能从根本上改变革命洪流的流向。展开法国新古典主义绘画的实践图卷,我们能清晰看到它取材于历史,或者与当时间隔并不久远的政治事件来作为表现主题,并竭尽之渲染,是历史与现实相结合的取材方式;在造型因素上新古典主义画家采用当时已经成熟的学院派严谨的造型理念与十分考究的构图理论,在画面中尽最大努力体现主题,并突出英雄形象的庄严;新古典主义还延续了文艺复兴以来绘画所重视的光影效应,用此法将主题形象表现得淋漓尽致。古典主义被发展与利用从来就没有停止过,继达维特之后,新古典主义得到继续发展,安格尔就是其中最杰出的代表。安格尔1801年,以巨制“历史画”《阿伽门农的使者来到阿克流斯的营帐》获得罗马深造大奖。直到1840年因创作《土耳其宫女和奴婢》等作品一举成名。尔后,在国内人皇家美术学院院士,从此在画坛奠定牢固的地位。安格尔是一位坚守古典主义法则的绘画艺术大师,他崇尚自然,推崇理性,就个人作品的风格与特色而言,作品色彩柔和,技艺精湛,尤其鲜明的是线描表现凸显,具有极强的个性风格。另一方面,也是最重要的方面,就是古典主义精神成为从事造型艺术学习者永恒的信条,甚至,可以说,它被后世继承、发展与利用,成为人们进行文化创造永不变更的行为规范。作为绘画艺术主流,古典主义的适用期在法国虽然结束了,但是,作为一种思想它却永恒地发生着作用。就在当年法国浪漫主义盛行的时候,也不乏学院派仍然坚持古典主义的理性,以及教学上所主张的扎实的基本功。另外,古典主义取材自然与注重写生,以及反映现实生活的艺术创作立足点,仍然为许多画派继承。随后,在造型艺术的发展中,尤其进入现代大工业社会以来,现代主义绘画大兴其实,仍然蕴含着某些理性主义因素,现代主义造型艺术的大师们所固守的机器美学的底线仍然是古典主义的精神实质,即现实的科学的精神。

三古典主义之所以具有普遍性的文化审美意义

古典主义范文第4篇

(一)俄国古典主义的形成古典主义是一个文学流派和创作方法,其形成在18世纪初期,在迅速发展的民族意识和理性主义思想的影响下,开始在欧洲国家普及。国家的中央集权制要求对法律进行理想的解释,才能得以确立和巩固,从而让人们尊重国家的权威,以国家权益为主,让卑微的情感听命于高尚的理智。古典主义的创作方法和文学流派应运而生。18世纪彼得一世时期严格执行各种改革,倡导科学,简化俄文字母,出版报刊,还提倡翻译西欧著作,在俄国文学的发展中有着卓越的功勋。不过在当时,俄国文学正在古代文学迈向新的内容和形式,处于一个尚未稳定的过渡阶段,因此,产生了俄国古典主义的萌芽,逐渐出现了探讨古典主义的美学问题的理论著作。18世纪三十年代末四十年代初期,专制制度日益得到巩固,同时受到法国古典主义的影响,形成了俄国古典主义,一直持续了一个世纪。

(二)俄国古典主义的特点在古典主义文学思潮下,所倡导的思想是商业资本主义和理性主义。古典主义的创作是以古希腊罗马的文学艺术为典范,因此,俄国古典主义崇尚古希腊罗马文化的艺术创作风格,排挤斥逐情感、想象及个性特点,其在一定的程度上体现了当时社会的生活现象,包含了现实主义因素。欧洲古典主义传入俄国时,俄国文学并没有对其排斥,而是将欧洲古典主义思想与自身持有的民族意识进行融合,因此,俄国古典主义既有欧洲古典主义的特征,又有着属于自身的文学特点。俄国古典主义继承了大部分欧洲古典主义文学的大部分特点,特别是法国文学。比如严格遵守逻辑、体裁规范,提倡理性,突显人物性格的某一特征等等。俄国古典主义文学一开始就饱含战斗性,体现了强烈的社会激情及公民精神。俄国古典主义的第一批代表人物安季奥赫•德米特里耶维奇•康捷米尔,其并没有对古希腊罗马文化给予关注,而是将重点放在了严酷的现实本身,在他的笔下,充满了肆无忌惮的愚昧势力对安分守己的进步人士的扼压。同时他还申饬俄国文学要勇于揭露社会的弊端。俄国古典主义文源于现实生活,揭示当时的社会状态。俄国古典主义有着很大的进步精神,其同情自食其力的劳动者,抨击不劳而获的剥削者,其将人的尊严和价值放在了阶层之上。此外,俄国古典主义文学与其之前的民间口头创作有着很大的关联,取材也多为本国历史,与法国古典主义主要取材于古希腊罗马大不相同。

二.俄国古典主义的体裁模式及代表人物

(一)俄国古典主义体裁模式古典主义兴趣和发展于法国,因此,通常认定法国古典主义是标准模式,俄国古典主义也采取了这种模式。其严格按照体裁把全部作品进行归类,同时任何一种体裁都具备自身恒定的标准。从古典主义的作品内容上来看,抽象和概括性的思想是最有价值的,而具体的和详尽性的则是没有价值的。古典主义的体裁主要有三个层面,同时也被分为三个等级,包括国家纪事题材的高级体裁、思想与追求冲突题材的中级体裁以及滑稽式的生活事件的低级体裁。高级体裁是针对特定的哲学问题或者是国家大事来表达高尚情怀的颂诗和史诗;中级体裁涉及的范围相对多一些,有悲剧、有情感与义务的斗争和“高雅”抒情诗等多种形式,比如田园诗、牧歌等等。个人情感的表现形式是暴君的横行霸道,义务的表现形式是爱国者的明德惟馨,因此,古典主义的悲剧大部分都涵盖了爱国主义,向往自由甚至是革命倾向;低级体裁主要是反映社会公民日常生活的长篇小说、寓言等等。

(二)俄国古典主义第一批代表人物俄国古典主义的第一批代表人物是康捷米尔、罗蒙诺索夫、特列季亚科夫斯基。他们效仿古希腊罗马文化题材、思想、语言结构等等,与本民族的文学创作融合,对诗学和体裁进行改革。他们构建了文学体裁体系,探讨了公民道德理想和英雄主义的思想观念,繁荣了诗学文化,善于展示人的精神世界。俄国古典主义呈现了两种创作倾向,一种是揭露性,一种是颂扬性。

三.结语

古典主义范文第5篇

关于《破罐记》产生的经过,根据克莱斯特的自述,来自几年前在瑞士旅行时看到的一幅铜版画。1801年末,克莱斯特去瑞士旅行,在那里,他结交了不少朋友。在其中一位朋友的家中,挂着一幅法国铜版画。画上首先引人注意的是一位坐在审判席上的严肃的法官,他面前站着一个老妇人。老妇人手里捧着一只打破了的罐子,看上去已就自己蒙受的损失进行过控诉。遭控告的是个年轻农民,法官正声色俱厉地申斥他,仿佛已经认定他有罪,他呢,却一副有口难辩的样子。画上还有一个出庭作证的姑娘……她站在母亲和未婚夫的中间,双手搓弄着围裙,样子比任何一个做过假证的人还更加沮丧尴尬……原画题名为《法官,或打破了的罐子》。利用从这幅看似平常的画作获得的灵感,天才剧作家克莱斯特凭借自己超凡的想象力以及丰富的生活阅历和感受,演绎出了德国三大喜剧之一的《破罐记》。这部喜剧的情节和对话都令人忍俊不禁,结尾也如克莱斯特的中短篇小说一般出人意表,令人叫绝。

《破罐记》同时也是分析类戏剧的典范,其中对于“审问”(Verhör)这一手法的运用尤其引人注目。这一手法对于揭露主人公的内心世界起到很大作用。在德语文学作品中成功运用审问手法的典型作品莫过于弗兰茨•卡夫卡的长篇小说《审判》(DerProzess)。审问从本质上来说是对行为表象和表现的一种分析过程。已经发生过的事实实际上是隐藏在人们的灵魂深处的,通过这种分析的过程,可以一层一层地揭露出来。所以尽管存在着种种人为的隐瞒和语言的掩饰,但最终仍然会有无意识的以及人性本质的因素会通过审问这一手段而浮现出来。

提到古典主义戏剧,不能不让人想到两位戏剧大师索福克勒斯和莎士比亚。前者所著的悲剧《俄狄浦斯王》堪称后世戏剧的模板和榜样。它和《破罐记》有一个共同的特点,就是两部作品的主人公—俄狄浦斯和村法官亚当都不得不自我审视并承认自己所犯下的罪过,而且事实已经发生,真相就隐藏在作品里面,只等待着一步步的分析和挖掘了。在克莱斯特创作这部作品之前,他在瑞士很有可能已经读过了《希腊悲剧》的译本,其中第一部就恰好包含了《俄狄浦斯王》在内的索福克勒斯的四部悲剧。正是这份珍贵的资料给克莱斯特提供了最初的创作源泉和理论铺垫。古希腊戏剧创作背景深深影响了克莱斯特,既然有榜样在前,那么在他生活的年代就要努力用更加新颖独特的素材来进行创作。在克莱斯特之前,席勒(JohannChristophFriedrichSchiller,1759-1805)就已经就此对索福克勒斯大加赞赏,并认为其已经达到了悲剧创作的最高成就。但同时,因为作品中无法解决的神谕的关系,席勒也产生过怀疑:“《俄狄浦斯王》也似乎只能用来分析悲剧,所有一切都已成事实,要做的只是把它们发掘出来,这在最简单的行为之中和极短的时间之内都可以发生。”

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